Spécialiste de la correction auditive

123 J’écoute est un audioprothésiste à Saint-Contest qui propose des bilans, aides auditives et l’entretien de celles-ci.

Mes missions

Remettre au goût du jour l’identité visuelle

123 J’écoute a fait appel à l’agence Essentiel dans laquelle je travaillais pour refondre sa charte graphique qui n’était plus actuelle. J’ai donc commencé par retravailler le logo, en gardant le même esprit mais en modernisant les couleurs, la typographie et le pictogramme. Ensuite, j’ai réalisé le site web, en faisait bien attention à la cible, pas forcément à l’aise sur le web. Pour cela, j’ai imaginé un design clair dans lequel il est facile de naviguer, avec des typographies bien lisibles ainsi que des illustrations, pictogrammes et éléments graphiques pour dynamiser le tout.

Enfin, j’ai conçu une affiche et un dépliant pour promouvoir l’ouverture du cabinet.

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Café bistrot en Bretagne

Corentin et Mathilde ont ouvert leur café de village à Saint-Martin-sur-Oust, en Bretagne, avec un esprit à la bonne franquette où il fait bon vivre. L’atmosphère y est chaleureuse, c’est un lieu de partage et de convivialité avec une décoration à l’ancienne : murs de briques, couleurs chaudes, mobilier et vaisselle chinés… L’ambiance est au rendez-vous puisqu’on y retrouve de nombreux événements culturels et sportifs tout au long de l’année.

Mes missions

Imaginer l’identité visuelle du café bistrot

Je suis intervenue en amont de l’ouverture du Bigorneau, après le choix du nom. Nous avons réfléchi ensemble à leurs attentes, notamment à leur histoire, leur futur lieu et leur cible.

Ils me racontent qu’ils ont choisi le nom « Bigorneau » parce qu’ils aiment son côté populaire, familial, et que ça rappelle leur origine (Corentin a grandi dans le sud Manche).

Pour autant, la commune étant située dans les terres, le logo ne doit pas représenter la mer mais bien la campagne. C’est là toute la difficulté ! Ils m’expliquent que c’est important qu’on y retrouve une rivière, car le territoire est riche de confluences, l’eau qui passe y est précieuse.

Après plusieurs essais pour visualiser leurs goûts, nous partons sur un logo de forme ronde. Ainsi, nous marquons l’esprit bienveillant et ouvert du lieu, avec une typographie à leur image, simple et franche.

Le pictogramme, tout en courbes bondissantes, représente le petit coquillage sous le soleil, au bord d’une rivière à la campagne, avec des couleurs chaleureuses un peu rétros.

Une fois l’identité visuelle du café bistrot validée, nous avons réfléchi à la suite de la communication. J’ai ainsi réalisé pour eux des affiches et flyers pour indiquer les horaires d’ouverture, des bannières pour Facebook, une carte de visite, un panneau de 2m par 1,5m, ainsi que le menu des pizzas.

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Un duo musical normand survolté

Lady Stealer est un groupe formé en 2017, distillant un rock-blues sans foi ni loi dans toute la Manche et la Normandie, faisant plier les cactus texans et bouillir les marécages de Louisiane.

Mes missions

Un accompagnement évolutif

J’ai la chance de collaborer avec le groupe Lady Stealer depuis leurs débuts en 2017. Je leur réalise alors un premier logo rapidement pour les prémices du projet. Puis, lorsque leur style s’affirme deux ans plus tard, je leur décline une vraie identité visuelle.

Je leur créé alors un logo sous forme de tampon représentant un ours qui grogne. Aussi fort que attachant, l’animal symbolise bien leur musique puissante et survoltée… On leur dit souvent qu’ils font du bruit pour quatre ! La légende dit même que le chanteur n’est pas loin de lui ressembler quand il pousse la note.

Les couleurs de la charte graphique s’imposent d’elles-mêmes : du noir pour leur rock sans foi ni loi, du orange pour leur énergie sur-vitaminée. Ajoutons à cela une typographie avec du caractère et le tour est joué pour donner le ton !

Une fois l’identité visuelle validée, j’ai pu aller plus loin dans leur univers en travaillant sur leur dossier de presse, dessinant des pictogrammes et de nouvelles illustrations pour agrémenter la mise en page. En parallèle, je leur ai également créé des gabarits d’affiche et de posts pour les réseaux sociaux (Facebook, Instagram, Youtube, Bandcamp) afin qu’ils puissent les gérer eux-mêmes. 

Fin 2022, les deux compères décident de passer à la vitesse supérieure. Ils lancent un crowdfunding pour financer leur premier album et accueillent un nouveau membre dans leur groupe. Ils ont fait appel à moi pour réaliser les différents visuels de leur communication et des goodies :

• Des pictogrammes pimentés pour illustrer les différents paliers de financement
• Une illustration de caractère pour habiller un tee-shirt
• Pochette de l’album en collaboration avec la photographe Camille Mochon. 
• Packaging de bouteilles de bière et sauce pimentée

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Un logotype pour un collectif de création vidéo

En collaboration avec l’agence Imaginactif, j’ai conçu l’identité visuelle de La Compagnie du Pixel, un collectif spécialisé dans la production, la réalisation et la post-production vidéo.

Créé par deux amis passionnés d’image, le collectif accompagne des entreprises, des collectivités et des institutions dans la réalisation de films institutionnels, de spots publicitaires, d’interviews ou encore de clips musicaux. Plus qu’une société de production, La Compagnie du Pixel revendique une manière de travailler fondée sur la complicité, la créativité et le plaisir de raconter des histoires ensemble.

L’objectif était de créer une identité forte, facilement reconnaissable et capable de vivre sur tous les supports, tout en reflétant cet esprit libre, humain et enthousiaste.

Mes missions

Concevoir un logotype créative, dynamique et accessible

Plutôt que de reprendre les codes classiques de l’audiovisuel, j’ai imaginé un symbole original autour d’un oiseau stylisé tenant une caméra. Devenant la mascotte du collectif, il incarne à la fois le voyage, la mobilité et la curiosité. Son regard grand ouvert évoque celui de l’équipe : toujours attentive, en mouvement et à l’affût des histoires à raconter.

Dans son sillage, une traînée de pixels suggère l’image qui se construit, se transforme et prend vie. Les formes géométriques simples apportent une touche contemporaine et rendent le pictogramme facilement identifiable, quel que soit son support d’utilisation.

Le logotype complète cette approche avec une typographie en capitales aux formes généreuses et arrondies, qui renforce le caractère accessible et chaleureux de l’identité. Le « X » de PIXEL se fragmente en petits carrés, comme un clin d’œil discret au pixel numérique. Un détail graphique qui dynamise le mot tout en conservant une excellente lisibilité.

L’identité a d’abord été pensée en monochrome, dans un gris bleuté profond, afin de garantir sa lisibilité sur tous les supports. Elle s’enrichit ensuite d’une palette rétro-pop composée d’un bleu-vert, d’un beige chaleureux et d’un rouge éclatant, qui traduit l’énergie, la créativité et la convivialité du collectif.

J’aime les identités qui racontent une histoire avant même qu’on les explique. Pour La Compagnie du Pixel, j’ai cherché à créer un univers graphique à la fois professionnel et joyeux, capable de refléter l’exigence du collectif tout en laissant transparaître ce qui fait sa force : une aventure humaine portée par le plaisir de créer ensemble.

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Un logo pour du maraîchage responsable

Le Grand Jardin, c’est le projet de Marie, une passionnée de nature et de plantes sauvages. C’est un espace où elle cultive une nourriture saine, accessible à tous, tout en respectant la terre et l’humain. Elle voit la nature comme un jardin magique, un lieu où se mêlent plantes médicinales, bienfaits naturels et respect de Gaïa. Ce projet symbolise ainsi son engagement envers une approche écologique, durable et en harmonie avec le vivant.

Mes missions

Créer une identité visuelle magique

Pour Le Grand Jardin, j’ai eu le plaisir de créer une identité visuelle qui reflète l’essence même de ce projet. Il s’agissait d’allier l’amour pour la nature, la spiritualité et la féminité. Ainsi, l’objectif était de capter l’énergie de Marie et de traduire ses valeurs à travers des éléments graphiques évocateurs.

Je vous présente donc le logo que j’ai créé pour incarner le maraîchage responsable :

• Le pictogramme : j’ai imaginé une sorcière au sourire malicieux, des astres dans les cheveux et entourée de plantes sauvages. C’est un véritable un clin d’œil à la magie de la nature. La forme ronde du logo symbolise la féminité, l’harmonie et la connexion à la terre.
• La typographie : j’ai opté pour une typographie douce et arrondie, avec un jeu sur certaines lettres pour donner de la personnalité et du mouvement. Elles semblent pousser, comme le « J » , rappelant la croissance, la nature en mouvement et la durabilité du projet.
• La palette de couleurs : un violet grisé apaisant, symbole de la magie et de la spiritualité, domine l’identité visuelle. Ce choix de couleur reflète également la féminité et le lien avec Gaïa, renforçant la profondeur et la sérénité du projet.
• L’univers graphique : des fleurs, des fruits et des étoiles viennent de plus compléter l’ensemble, évoquant la richesse et la diversité de la nature.

Mon travail sur ce projet visait donc à créer une identité visuelle qui soit à la fois esthétique et porteuse de sens. Il s’agissait de refléter l’engagement de Marie envers la nature et l’écologie. En effet, Le Grand Jardin n’est pas juste un lieu de culture, c’est un espace où la nature est mise en valeur avec respect et passion.

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Un jeu de société pour toute la famille

Thibaut Lelandais a d’abord imaginé Jungle Crash dans son sommeil ! Ni une ni deux à son réveil, il note les règles du jeu et les peaufine au fil du temps. Cela se passera dans la jungle, avec des animaux. Pour le reste, il me donne carte blanche…

Mes missions

Créer le storytelling et réaliser le jeu

Si le système du jeu est établi, il faut encore le imaginer le storytelling. Il s’agit de transformer ces règles en une aventure concrète, en créant l’histoire autour de laquelle elles doivent s’articuler. Dans quel univers le joueur atterrit-il, qui incarne-t-il, quels sont les enjeux pour lesquels il doit participer et gagner ?

Une fois la réponse à ces questions trouvée vient la phase de création. Je commence par imaginer l’illustration principale qui sera le visuel de la boîte et de la première de couverture du livret. D’abord, je fais des croquis rapides pour mettre en place une composition qui s’articule autour du logo, que j’ai en tête depuis que l’histoire du jeu s’est matérialisée. Ensuite, je réfléchis aux personnages, très importants pour donner le ton qui doit être familial, ludique et dynamique. J’ai choisi des animaux que j’imagine aux caractères très distincts, associés chacun à une couleur pour différencier les futurs pions.

Une fois satisfaite de mes ébauches, je réalise les illustrations sur ordinateur avec des formes modernes, toutes en rondeurs, pour marquer l’aspect sympathique des protagonistes. Le but du jeu étant de sortir de la forêt, je contraste les personnages et le logo avec la jungle pour les mettre en valeur.

Une fois le visuel validé, je le décline sur le reste des supports, avec des gabarits facilement imprimables :

• La boîte
• Le livret de présentation et des règles du jeu
• Le plateau de jeu
• Le plateau piste d’arrivée
• Le carnet des scores A6
• Les 15 modèles de cartes Crash

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Un logotype pour un dispositif d’accompagnement inclusif

En collaboration avec l’agence Imaginactif, j’ai conçu l’identité visuelle du D.A.M.E. Unis-Vers, né de la fusion d’un Institut Médico-Éducatif (IME) et d’un Service d’Éducation Spéciale et de Soins à Domicile (SESSAD).

Cette nouvelle structure accompagne des enfants et des jeunes en situation de handicap dans une démarche inclusive. Son objectif est de proposer un accompagnement personnalisé, bienveillant et ouvert sur son territoire, tout en affirmant une identité commune forte.

Le principal défi consistait à créer un logo fédérateur, capable de rassembler les équipes et les familles autour de valeurs de respect, d’accueil et de confiance, sans recourir aux représentations souvent associées au handicap.

Mes missions

Imaginer un logotype chaleureux, fédérateur et porteur d’espoir

J’ai conçu un pictogramme construit autour d’une forme circulaire, symbole d’unité, de protection et d’harmonie. En son centre, un adulte et un enfant, représentés de manière très épurée, avancent ensemble en se tenant la main. Leur posture évoque l’accompagnement, la confiance et le lien qui se construit au fil du parcours.

Autour d’eux, plusieurs éléments graphiques enrichissent le symbole sans le surcharger. Un soleil et quelques éclats lumineux apportent une sensation de chaleur, d’énergie et d’optimisme, tandis que des éléments végétaux rappellent l’épanouissement, la croissance et l’évolution de chaque jeune accompagné. Les bras des personnages dessinent également un chemin qui serpente, illustrant un accompagnement progressif, adapté à chacun.

La palette de couleurs participe à cette atmosphère accueillante. Le bleu inspire la confiance et la stabilité, le vert sauge évoque l’apaisement et le vivant, tandis que des touches de jaune et d’orangé insufflent de la lumière, de la joie et de l’énergie.

J’ai également dessiné une typographie sur mesure, aux formes généreuses et arrondies, pour prolonger cette idée de bienveillance. Certains détails renforcent discrètement le sens du projet : le « m » prend la forme d’un pont, symbole de lien et de passage, tandis que les courbes du « a » et du « e » accompagnent naturellement le regard vers l’avant. Enfin, le tiret de UNIS-VERS devient une flèche discrète qui suggère le mouvement, l’évolution et les perspectives d’avenir.

Ce projet m’a particulièrement touchée par les valeurs qu’il porte. Concevoir une identité capable de transmettre autant de douceur, d’ouverture et d’humanité, tout en restant simple et immédiatement identifiable, a été un exercice aussi exigeant qu’enrichissant.

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Une maison épicurienne

Le restaurant Horace, anciennement Le P’tit B, se situe dans le quartier historique du Vaugueux à Caen, en Normandie, dans une maison ancienne typiquement normande. Entre le bar à vin et le restaurant gastronomique, Horace est un lieu de partage convivial et dynamique. On y savoure une cuisine française faite maison, locale dès que possible. Cet endroit vivant se distingue par ses portions généreuses et accessibles, alliant le bon et le beau.

En plus de ses délices culinaires, Horace propose un bar à tapas, un bar à cocktail ainsi qu’une riche sélection de vins. Une expérience épicurienne complète !

Mes missions

Imaginer la nouvelle identité visuelle du restaurant Horace

L’agence web Hive Digital m’a sollicitée pour collaborer au développement de la nouvelle identité visuelle du restaurant, dans un esprit moderne, convivial et spontané. Mon intervention a débuté après la sélection du nouveau nom. Ensemble, nous avons exploré leurs attentes graphiques en tenant compte de leur histoire, des transformations du lieu et de leur clientèle cible. Ils m’expliquent que le nom Horace vient du poète latin connu pour sa maxime « Carpe diem » – « Cueille le jour ». L’idée est de savourer la vie et de profiter pleinement de chaque repas.

J’ai donc conçu pour eux un pictogramme représentant Horace faisant un clin d’œil et levant son verre pour trinquer. Il est accompagné d’un coq prêt à chanter dans un cadre ensoleillé et verdoyant, symbole de douceur de vivre. L’ensemble est encadré dans une forme ronde, renforçant la visibilité, l’impact, l’équilibre et le sentiment de convivialité.

J’ai dessiné ce logo en contour filaire : une approche moderne, élégante, facile à mémoriser, polyvalente et adaptée à tous les supports. Ce style présente également l’avantage d’être éco-responsable grâce à une moindre utilisation d’encre pour l’impression. La typographie, moderne et très lisible, reprend les rondeurs du pictogramme et du clin d’œil d’Horace. Enfin, la couleur dominante, le vert forêt, évoque la nature, l’authenticité, la confiance et l’harmonie.

Après validation du logotype, j’ai réalisé les cartes du menu et des boissons, en conservant cet esprit moderne et convivial, avec des illustrations dynamiques et rythmées pour une lecture agréable et engageante.

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Une identité visuelle pour un futur lieu culturel ouvert à tous

En collaboration avec l’agence Asteria Communication, j’ai participé à la création de l’identité visuelle de la Maison de la Voix, un futur espace culturel qui ouvrira ses portes dans une ancienne ferme familiale entièrement réhabilitée.

Pensé comme un lieu de rencontre, de création et de partage, ce projet a pour ambition de rendre la culture accessible au plus grand nombre, y compris dans les territoires éloignés des grandes villes.

L’association souhaitait une identité visuelle forte, capable d’incarner ses valeurs d’écoute, d’hospitalité, de curiosité et de créativité, sans tomber dans les codes graphiques habituellement associés à la voix ou au spectacle vivant. Le logo devait avant tout affirmer la personnalité du lieu et accompagner son développement.

Mes missions

Concevoir une identité sobre, contemporaine et pleine de résonances

J’ai imaginé un logotype typographique volontairement minimaliste, où chaque détail participe à raconter l’identité du projet. Les jeux de formes et de contreformes créent un dialogue entre les lettres, notamment autour des « o » de Maison et de Voix. Le point du « i » vient quant à lui se fondre dans le « n », créant un lien discret entre les mots.

Ces interactions graphiques évoquent l’idée d’écho, de résonance et de dialogue, tout en faisant subtilement référence aux grandes arches qui caractériseront l’architecture du lieu. Le résultat est une identité sobre, intemporelle et facilement reconnaissable.

J’ai ensuite développé l’ensemble de l’univers graphique à partir du logo. Les arches deviennent des éléments de composition tandis que les diagonales inspirées du « x » apportent du rythme, du mouvement et une dynamique tournée vers l’avenir. Des lignes évoquant des ondes dialoguent avec les formes circulaires du logotype et renforcent cette idée de résonance, sans jamais illustrer la voix de manière littérale.

L’ensemble repose sur une mise en page lumineuse et épurée, dominée par le blanc, accompagnée d’un camaïeu de jaune, de brique et de vert qui apporte chaleur, douceur et personnalité. Une identité graphique pensée pour accompagner durablement ce futur lieu culturel, tout en laissant toute sa place aux projets, aux artistes et aux rencontres qui le feront vivre.

Concevoir cette identité a été un vrai plaisir. J’aime tout particulièrement les projets qui cherchent à créer du lien et à rendre la culture plus accessible. Imaginer un univers graphique capable d’accompagner cette ambition avait donc beaucoup de sens pour moi.

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